别说按字数拿钱的邓秀才，赵书生的心都在淌血，捧着茶杯问他为何删改得这么狠。插科打诨的话也就算了，那些“香肌偎、鸳鸯会，月下初窥芙蓉醉”的甜蜜唱词可是他和少笙真情的纪念，而且当今看戏的人也都喜欢，这样的戏传唱得才广呢。
  他就是要让全天下人都传唱、都羡慕他跟少笙的好良缘！
  宋时既是原作者又兼着审剧专家，岂能由着这些作者想写什么写什么？他倒转笔端指着剧本上被划掉的部分，正气凛然地斥责他们：“这剧既挂着我的名儿，就要排成配得上状元名号，雅俗共赏同的大作，岂能添进这些剿袭旧作、不合公序良俗的东西进去，拉低了本剧的品格！”
  就算排不成个古装正剧，也要往古偶上走，是《金瓶梅》流传得广还是《红楼梦》流传得广，翻拍次数多？
  改改改！他比广电爸爸还霸道地把两位编剧教训了一通，立逼着他们缩减这些无意义的文字，加快剧情节奏。
  反正一本杂剧只有四幕，他原作的剧情填这四幕已足够了戏。哪怕是要注水，也可以在李少笙遇贼的部分注注水，给他……也给他师兄多添两段唱段嘛。
  他从杂剧稿中翻出了自己的原稿，按着剧情进展节奏和场面大小分成四幕，保证剧情紧凑，大高潮连着小高潮，总能吸引观众看下去。
  还要有几分悲剧性，增添这剧的深度。
  赵悦书与李少笙从相识到相恋再到被父母拆散的部分让他缩减到三分之一，后面则添补上了两人被分开后各自想念，又被身边人误导，误会对方放弃自己，万念俱灰的情节。
  此时小小地虐个心，以后宋状元包办他们婚事的时候，两人再从误会对方背叛、新婚礼堂上见面认出对方，互相伤害，到宋状元（和师兄）帮他们解除误会，两人感情更加深厚……
  很好，大郑版《情深深雨濛濛》预定了。
  赵悦书死活不愿意跟李少笙来这么一场互相怨怼的戏，只肯怨而不恨，自哀自怜。宋时想起他当初拿着手帕到自己面前哭诉跟男朋友情路如何艰难的情形，也觉着他不是那个见了李少笙还能端起冷酷霸总架子的硬气人，只好从了他。
  一个李少笙被人送回家里望眼欲穿，一个赵悦书被关在房里泪眼婆娑……
  他忽然觉着这形象很像他前世看过的评剧《花为媒》里的一位主角，因印象过于深刻，令他忍不住叫起邓先生，请他千万在赵书生的曲子里添进这段经典唱词——
  “水平波静风浪起，浪卷银河万丈长，长空万里降下无情棒，无情棒打散好鸳鸯。”
  李月娥这段深闺幽怨之感情，跟他印象中的赵书生真是完美契合了！后来敢于抄家伙打上衙门抢亲，带着男朋友千里私奔进京的勇气，也很像这位敢跟表弟私订终身，还在人家婚礼当天穿上婚服抢亲的李小姐。
  啧啧，他要不是亲眼见过李大佬女装，都得以为赵书生才是小受呢。
  邓秀才听了他的词便道：“词虽曲尽悲伤幽咽之意，只是有些俗俚，又不入律，不合写进曲子里吧？若作宾白倒是无错。”
  作宾白倒有些可惜了。他记忆里这段词唱起来特别好听，只是穿越来时间太久，自己再唱出来也肯定会跑调，更别说复原成能演奏的曲子了。
  他有些可惜地放下这曲，一幕幕地帮他们定好了剧情、节奏，然后提出了最要紧的问题——他要给自家师兄弟们撕唱段了！
  “一套曲子只由一个人从头唱到尾，既考唱功，又耗体力、伤嗓子，故而杂剧难排难演。我的意思是将南戏优长处引进北曲——”
  比如把大主角戏改成一幕中数人分唱曲词，给配角们加加戏份。甚至可以几个分唱一支曲子，以唱词对答，比一个人独唱整套的更紧凑，节奏也更快些。
  邓书生皱着眉头为难道：“北曲南戏自来泾渭分明，如何能混唱？曲调口音都不同，若不是深通南北音韵之人，不小心便会有出律的字眼儿……”
  赵书生拊掌道：“不是这般说话！我便知宋兄指点的，从来都高人一筹，不然怎么来的《白毛仙姑传》？”
  方才宋时随口说的那几句词虽然不够整丽，却是直道尽了他当时万念俱灰的心情。
  可不是“长空万里降下无情棒”，打得他跟少笙这对好鸳鸯险些离分？
  毕竟宋时与他交情深厚，最懂得他们夫妇的深情，改戏也都为了他二人的故事流传得更广。邓先生只是怕难，他却不能怕，哪怕更苦熬些日子写戏词，多给邓先生添些银子，也一定得做到最好。
  他闭了闭眼，坚定地劝道：“邓先生且休顾虑，我家在福建，南戏、诸宫调都在那边盛行，若说南方官话的入声音韵，我也颇懂得些个。邓先生又是北人，精通北曲，咱们两人合作修改也不为难。”
  宋时本意倒没想让他们将两曲合璧，只让他们引进一下南戏人人都可以分到唱段的表演形式。不过赵书生才是制片人兼投资人，他立意要往高难度上改，也没甚好阻拦的。
  宋时便也点了头，加上自己多人分唱一套甚或一支曲子的意见。
  为了掩饰自己争番位的私心，他把两位男主的戏份先推出来分析道：“如我方才随口说的那几句词，其实一套词共合了两人的心情，便可在台上用帘子隔开，分搭出两片场景。你二人一个在旧屋中悲伤自怜，一个在兰室里幽思寄情，两人在台上你一句我一句地共念或共唱出一套曲词，岂不更显得同心相连？”
  舞台上虽然转不了镜头，但是可以像室内情景喜剧一样，一个台上搭两个景，两人隔空互动，让观众脑内切换镜头嘛。
  赵、邓二人随着他的话想象台上情形，却因从没有过这样的演法，心中一时想不大清楚。宋时便取了纸笔来，按着记忆中京剧舞台的布置方式略画了几笔——
  也不必布置得多精细，只用不同花色的布做桌椅套，按贫富在桌上摆布蜡灯、油灯、文具之类即可将两个场景区分开。
  剩下的要靠专业的、程式化的表演来表现。
  第100章
  讲到表演，两位制作人、编剧都懂得欣赏, 却不像后世那些票友一样, 上手就能唱能演。
  宋时跟他们谈度曲填词, 二人都能侃侃而谈，比他还熟练；但讲到手眼身法步, 就只知道些做熟的套路，更高级的表演技巧理论就得靠他这个六百年后穿越者了。
  这出戏不光是赵李二人的定情作，更是他这个隐形大男主的扬名作, 必须得做好做精！
  为此他甚至不惜在晋江花了整整十五块钱, 买下了一篇讲解戏剧表演程式的论文。幸亏前些日子投的一篇《古代僧人休闲活动状况》的科普短文过稿, 给他赚了三十，打开晋江网便先有消息通知报喜, 不然凭空出这么一笔钱, 他总得心疼得一顿饭吃不好的。
  说到吃饭, 此时也的确是该吃饭了。
  赵书生他们来的早, 不必招呼，家里的厨子就已做了待客的菜。有福建风味的扣肉、蒸鱼, 京里常吃的蒸的酱鸡、炒鸡块、干炸肉圆、汤肉圆作嘎饭, 外添一大盘应时的酥炸河虾、小螃蟹, 另四碟天目笋、酱瓜、茶干、糟鱼作下酒。
  酒是新做的甜酒酿, 用井水冰过, 喝着凉丝丝的解暑，却不上头，喝过酒还能对着稿子再战。
  因他之前改稿改得太狠, 赵悦书和邓书生的脑子在他鞭策下狠转了一上午，腹中空空，两人都比平常饿得多，谦让两句，便都不客气地将筷子朝那几盘硬菜伸去。
  而负责任的审批主管领导宋三元此时已经主动担起了艺术指导的重任，拿汤匙随意舀着壳酥肉嫩的炸小虾小螃蟹吃，在脑中翻看新下的论文。
  这篇论文从古代歌舞百戏一直写到现代京剧和地方剧种。他并没直接跳到现代戏，而是先看了看自己身处历史时段的戏剧艺术特点：
  明朝前期的确是北曲南戏泾渭分明，杂剧算是士大夫之戏，而南戏则被视为下品，只有文社书生肯写戏，南戏中也没几个名家。而到正嘉年间，大量南方才子、士人开始创作戏曲，南戏北曲也渐渐交融，北方杂剧吸取了南戏的形式，也从四幕短剧拉长到多幕的联续剧，戏、剧中都有南北曲混用的情况……
  历史的经验证明，他的设想是完全正确而且必然会成功的！
  只要这出戏做好了，他就是戏曲史上南北合流的第一人，不但能上专业论文，百度百科，说不定大学戏曲课选修课上讲到郑朝戏曲发展时，都得提他宋三元两句！
  十五块钱花得真值，一点儿都不肉疼。
  宋时越想越精神，干劲满满，饭都不想吃了，只捧着一杯冰酒酿慢慢喝着，边喝边细品比酒浆还醉人的论文。
  这篇论文也挑得正好，其中就有古代戏曲手眼身法步的具体讲解，也有更高层次的理论总结。从明晚期开始，便有名家总结戏曲演员最重要的“神”与“技”，即训练其神情与身段；而到清代这个戏曲兴盛的顶峰，昆曲名家黄旙绰等人在《梨园原》便已提炼出的戏曲身段“八要”，正好适合给他们这个剧组讲解。
  ——毕竟民国以后就写白话文了，还掺了许多国外表演理论，不好翻成文言文，不如这个省事。
  他投入地看着论文，竟不知对面两位什么时候停下了筷子，低声唤他：“宋兄，宋状元？莫非宋兄身体不适，不思饮食？我等早不知如此，竟还来打扰，实在不该。”
  宋时其实没病，只是忙起工作来，哪儿来有闲心吃东西呢？
  五一长假本质可是来自后世的“五一劳动节”，劳动二字怎么解释？大好时光，不就应该努力加班吗？看看他师兄——人家怎么就能把劳动节发动成满朝上下都要干活的节日，怎么还能利用工作之余到民间走访调查不称职的武将？
  他不过是趁吃饭时看看论文，还没像鲁迅先生那样把喝咖啡的时间也拿来工作呢。
  他含笑摇头，解释道：“方才与赵兄、邓先生议论杂剧，说得在下心中灵感缕生，此时又想到些新戏中合用的科范。若此戏写好了，我倒有心看着他们排一排。”
  赵书生惊喜得险些站起来：“宋兄少年时便走遍大江南北，见多识广，见过的好戏曲、好身段儿自然比咱们多。若能指点在下那家班一二，便是小弟与少笙的福气了！”
  宋时矜持地点点头：“那是自然。咱们早些将曲词赶出来，我也好对比故事，指点你家那班子里的人。”
  五一劳动节，大家最好就一起兢兢业业地加班么。
  他索性把两人请进了自己的书房，在桌前排开两把椅子，叫他们俩同桌而坐，对着他新修的大纲改写词句。他自己也拿了蜡纸和铁笔，在小茶桌旁委委曲曲地坐了，一面看着脑中的论文，一面提笔记录要点。
  清代《梨园原》中的“身段八要”；《审音鉴古录》里的状摹不同人物扮相、说白、唱腔、作科；现代戏曲讲究的“手眼身法步”……
  刻版刻多了，他现在的技术也有些进步，不看版都能刻得横平竖直，不输当年高三课堂上闭着眼抄笔记的神技。那两位忙着推敲稿子，除了有剧情连接不好的地方请他帮着理顺，也分不出心来看他，自然不会发现他的稿子始终是空白的，和他这个人一样藏着来自后世的秘密。
  这些刻出来的稿子还要经过文言化，才能出现在他们面前。
  直熬到天边云色发红，厨子又上来问他们用膳的事，三人才直起腰歇了歇。
  这一天果然忙得人精疲力尽，眼酸手累。宋时看着两个书生拾筷子都要手抖的惨相，难得反省了一下自己是不是压榨劳工压榨得太狠了。
  可是孩子不打不成材，编剧不逼不出稿，他也是为了这部戏做好，大家将来能一起上戏剧史和百度百科啊。万一这戏还能跟《玉蜻蜓》似的流传几百年，他们可就不只是网红，说不定还能上央视戏曲频道呢！
  他叫书香进来给两位叔叔盛汤夹菜，还想举杯安慰他们几句。却不料赵书生比他还有奋斗精神，吃着饭也不忘写戏，先敬了他一杯，含着几分紧张问道：“前日我听少笙说，宋兄也善诙谐，讲的端午笑话远胜我们班子里旧传的艳段。却不知宋兄肯不肯将这笑话改作这本杂剧前的艳段？”
  他们的新戏索性一新到底，剧前的艳段、剧后的杂扮也都用新的。
  宋三元只是不会填词，做的时文却堪比古文，显出文字功力深厚，讲笑话又能曲尽讽刺诙谐之能，若得他帮着写个段子，定然新鲜有趣，压倒一切旧本。
  他满心期盼地看着宋时，只差没起来作揖，拿出在福建的旧交情逼他。可宋时双唇微抿，蹙眉沉吟了一会儿，却摇摇头，认真地给了他一个“不”字。
  赵悦书顿时如被一瓢凉水当头浇下来，满心失落，两眼发酸。他身旁的邓先生倒觉得宋时一个三元及第的天下名士，又是翰林储相，写正杂剧也就罢了，写这些滑稽段子却没得低了身份，不答应也是应当的。
  邓秀才叹了口气，正欲安慰赵举人，却听对面的宋三元说道：“正杂剧前那艳段合该做日常熟事，我那笑话讲的是大侠的故事，作艳段不合适，作后面的杂扮倒正好。至于艳段，倒另有一个故事合用。”
  就是马志明老师的《纠纷》。
  希望马老师别怪他光逮着一个羊薅毛，谁让他当年是马老师的粉，相声听得多，记得熟呢？
  而且《纠纷》这个相声的主角虽然是两位上班路上因为轧脚起纠纷的工人，却还有一位贯穿相声的重要的人物，就是把这两人关进小黑屋里，促使他们在冷处理中自己消化怒气，最终结成好友的警察。
  把背景挪动到大郑朝，他师兄身为汀州府司捕盗一职的最高长官，是不是很适合这个身份？
  何况他从前在任上时还真处理过一桩类似的案子——却不是相声里的小小纠纷，而是府治下一桩两兄弟为父母身后财产分配不均而翻脸，险些闹成械斗的案子。
  桓凌当时亲自带着捕快将两兄弟拎回刑厅，却不审问，而是将两人锁进后院空房，铐在同一条长凳上，将他们饿了一两天。
  他本来还想劝劝桓凌给点吃的，替他们平分家产就是了。不料这两兄弟饿了几顿之后倒想起小时候家里穷困、两兄弟连一碗薄粥都要推让着分吃的相亲相爱之情。念及旧情，二人便后悔长大后有力赚钱，过上好日子，眼里却只盯着银子，忘了少年时的兄弟情份，于是又争着替兄弟脱罪，愿意自己承担该缴的罚银罚纸。
  桓凌这才叫人将他们放出来，打也没打，只罚了每人两刀纸。不知那对兄弟感情是否仍像在牢中那么好，但至少回去之后就没再听说他们闹出事来。
  《纠纷》里有太多现代气息的东西，跟这个案例中合一下，正好又有趣又符合本朝特色，桓小师兄也能多点出场机会，岂不两全齐美？
  他之前亲手改的赵李恋爱剧本，感觉师兄插在里面也至多只能在最后包办婚姻时加几句词，不如索性给他单开一段短剧，正面展示一下小师兄做地方官时的优越成绩。
  他摸着下巴思量了一会儿，朝二人抬抬手：“这两段我来改，你们专心写曲词，回头我还要帮你排演杂剧。不过今日累了一天，吃罢饭咱们就各自回家歇息，不赶晚上点灯熬油地写东西了。”
  有他包揽了正杂剧前后两段剧，赵书生与邓秀才都陡然解下个大包袱，俱都眉花眼笑地向他敬酒致谢。
  赵书生连饮几杯急酒，略有些酒意上头，眼神亮得闪光，踌躇满志地说：“这本杂剧的名儿我们夫妻心里早起好了，只是之前全篇未定，不曾与宋兄和邓先生说哩——就叫作《状元媒》，宋兄看如何？”
  不如何，撞了京剧名段《状元媒》的名字了。那本还是写杨家将的故事，论剧内的时间比咱这大郑朝的早，还是换一个吧。
  他对这名字十分冷漠，刚要拒绝，一旁的邓秀才却拍桌而起，十分郑重地说：“怎能叫《状元媒》！我朝三年便出一个状元，宋公却是百年不出的三元，这本杂剧该叫《三元媒》才是！”
  我谢谢您了，还是让三元安安心心地做乳品，别再从体育行业戗到文艺行业了。
  赶明儿哥哥们进京，定下房子，他就顺带在郊外买几亩地养牛羊，让三元企业早日回到自己的正路主业上。
  他也从椅子里站起来，用自己高大的气场和宽阔的胸怀镇压住两个文弱书生，不容置辩地说：“这本杂剧既是要给全天下人看的，又不是只给读书文人看，取名何须太雅？还是随着百姓习惯的模式命名的好，依我之见，就叫《宋状元义婚双鸳侣》——”
  跟《白毛仙姑传》一个路数的土味佳名。
  正好主角儿是一双鸳，没有鸯，题目完美呈现剧情。
  可以恭喜灵魂大男主宋状元c位出道了。