当然，相对而言鲍德温和桑德森身上的压力可能还要轻一些。
  因为詹姆斯和兰斯后来并没有将‘试图成为英伦音乐领军人物’的野望，告知两个人，并非是信不过，而是这种发言，很多时候也只能他们两人自己分享，说出去总给人一种过于狂傲之感。
  所以，可能在鲍德温和桑德森看来，即使演出失败，也只是失败了一张专辑，大不了从头再来。
  但只有詹姆斯和兰斯清楚地知道：失败就意味着失去一个成就自身野心的宝贵机会，而机会往往一去不复返，不伟大毋宁死。
  到了晚上的时候……
  场馆中的景象颇为令人欣慰！
  到了进场的时间，在五颜六色的霓虹灯的照耀下，早就等在外头的观众们像是潮水一般涌了进来，喧嚣的声音一下子充斥在耳边。
  这不像是什么听古典音乐，大家可以西装革履，按照引座员的指示，安静地就座，而是无数青少年像是一群小土匪一样冲杀进来，脸上全是兴奋的表情，他们大声谈笑，热情似火。
  詹姆斯他们玩了一个小花招。
  由于这场演出规模小、经费也有限，乐队就没搞什么闪亮出场。
  所以，大家换好服装，也化完妆后，提前十来分钟就待在舞台上了。
  但在一片黑暗中，没有灯光，台下的观众根本看不到他们，自顾自地大声聊天和说笑。
  于是，当灯光亮起的那一刻，舞台上早就摆好POSE的四个人，突然一下子就神奇地现身在了观众们的面前。
  无数尖叫声响起！
  不知道是受到惊吓，还是太激动了。
  随着金发主唱干脆利落的一声‘欢迎大家来到行星的世界……’
  台下的掌声和欢呼声几乎响彻天际。
  但还不等所有观众都适应这个开场，一秒钟都不耽搁的，‘砰砰砰’的爆裂鼓声瞬间响起，接着，是长啸的电吉他声，最后是稳稳的贝斯，低调地衔接起了两者，整支乐队一句废话都没有地进入了正题。
  无数霓虹色的灯光开始晃动起来，整个舞台被点缀出一种近乎迷幻的色彩，而第一首歌的风格也是如此。
  这首歌的歌词有很多模糊的意象，诸如‘我见到一个新生婴儿在黑色的天空下出生，他周围环绕着数不清的野兽……’
  当前奏结束，詹姆斯抓起麦克风，就在舞台上肆意地飙起了高音。
  那天赐一般的嗓音，如一柄利剑一样地划过天空，又冲开了场馆中喧天的吵闹之声，在场馆的上空一圈一圈地回荡。
  那应该是行星乐队最好的一次现场。
  乐队像是一只巨大的蜘蛛，竭尽全力地用音乐来编织出一张巨网，将场馆牢牢套住，在网内对着舞台下的‘猎物’发动了激烈的攻击。场馆内整个空气都在燃烧，所有舞台下的观众都被音乐冲击得如痴如醉，激情澎拜。
  在第一首歌中，鼓手鲍德温快速猛烈地敲击，联合低音的贝斯手桑德森一起，为歌曲制作出基础的节奏骨架，而主唱詹姆斯得天独厚的嗓音清清楚楚地飘荡在燃烧的空气中，吉他手兰斯演奏出的旋律神秘莫测，时而透彻地让人心悸，时而又突然飘忽，让人遍寻不到踪迹。
  后来，很多媒体造谣说他们在这场表演中嗑了药。
  因为舞台上的四个人那沉浸其中，将生命献祭给音乐的神色和让人分不清现实和虚幻的乐音，实在太过迷离梦幻，以至于显得有些脱离现实。
  作者有话要说：总想一笔带过演唱会，业余外行写这玩意儿是真傻啊！
  第147章我们去哪
  [星光]这张专辑应该可以算是一张概念专辑,也就是专辑中的所有乐曲全部围绕一个相同主题的音乐专辑。
  兰斯最早的灵感来源于披头士乐队的[佩珀军士孤独心俱乐部]，那也是开创概念专辑的始祖。
  他当时的创作理念十分简单粗暴,就是想搞出一张有统一主题的专辑出来。
  同时,又为了反对垃圾摇滚那种颓靡和消沉的曲风,故意反着来，想弄一些积极向上的玩意儿，于是，[星光]这张专辑的主题被设定为——希望永存。
  为了‘希望永存’主题,十二首歌被做成了一套组歌，以一个虚构人物‘星光’为线索，串联了这十二首歌。
  因此,兰斯在专辑的封套内页中,还特意编写了一段故事。
  这个故事的大致梗概是：